L’ateliArt permet à tous de s’initier à différentes disciplines artistiques telles que le modelage sur terre, le papier mâché, le dessin, la calligraphie, la peinture à l’huile, le pastel, le graffiti… et de développer une expression plastique personnelle en mettant à la disposition des participants l’outillage et le matériaux adaptés à la technique de leur choix.
Le tout dans un cadre agréable, où le plaisir de se retrouver et de partager est le moteur de nos activités!
L’accès à l’atelier est réservé aux adhérents inscrits aux activités et à jour de leur cotisation.
Les cours adultes sont des ateliers libres encadrés où chacun travaille la matière et le sujet qui lui fait envie. le cours de dessin académique propose une technique différente à chaque séance, avec mise en application dans le domaine de votre choix. Dans tous les cas, un sujet peut vous être proposé si vous voulez plus d’encadrement.
Les cours enfants sont quant à eux soumis à un programme afin d’évoluer et apprendre différentes techniques au fil des séances. (peut être intégré en cours d’année).
LES STAGES
Proposés à chaque période de vacances ou parfois le week-end, sur une ou plusieurs séances selon la discipline et la complexité de réalisation, les stages permettent de découvrir des nouvelles disciplines ou faire un focus sur un thème en particulier. Ils permettent également à ceux qui ne peuvent/veulent pas s’inscrire en longue durée de pouvoir réaliser une création. Ils sont souvent animés par des artistes professionnels de leur discipline qui interviennent ponctuellement à l’ateliArt.
Ainsi nous avons déjà proposé:
cuisson raku, dessin portrait, fusing, modelage et dessin avec modèle vivant, tableau matière 100%carton, aquarelle, vitrail, string art, origami, linogravure, enluminure… et nous avons encore plein d’univers à explorer. Les infos sont mises à jour dans la rubrique Agenda, ainsi que sur les réseaux sociaux.
LA TERRE
la terre: il existe plusieurs types de terre d’argile.
A l’ateliArt, nous utilisons du grès blanc chamotté fin et moyen pour le modelage des pièces à cuire. Après un évidage soigneux et un long séchage, les sculptures sont cuites à environ 1000°. Elles peuvent ensuite recevoir une patine de finition ou un émaillage. Les colorants de finition (pigments, émaux, cires…), ne sont pas compris dans le tarif. Des échantillons sont disponibles sur place pour tester vos premières finitions. Leur utilisation est soumise à participation. Chacun est libre d’effectuer la mise en couleur à domicile, ou à l’atelier en apportant les colorants de son choix.
La terre est fournie sur place. Si vous souhaitez utiliser un autre type de terre, vous pouvez amener votre terre personnelle.
L’ateliArt n’est pas responsable de la casse éventuelle, tant dans la manipulation que lors de la cuisson.
Lors du dépôt de vos pièces pour le séchage vous ne devez pas déplacer les pièces déjà entreposées : celles ci sont très fragiles, et le risque de casse important.
LES OUTILS
L’association met à la disposition de ses adhérents les outils nécessaires au travail de toutes ces disciplines. Ce matériel est placé sous la responsabilité des utilisateurs qui doivent veiller à le conserver en bon état de propreté et signaler tous défauts ou toute disparition.
Enfin, n’oublions pas, les outils indispensables de l’artiste: ses mains, ses yeux, et son imagination créative, les instruments peuvent aider là où la main manque de précision. Un conseil pour les débutants: les outils et les matériaux fournis par l’association suffiront pour créer vos premières œuvres!
LES SEANCES REGULIERES (cette liste reprend les différentes disciplines que nous avons déjà proposées en cours annuel. La liste évolue selon les années. Pour connaitre les cours disponibles actuellement, c’est ici)
Modelage : pour apprendre à donner forme à la terre et explorer ses limites techniques. Vous vous familiariserez avec la vision en 3D et découvrirez comment créer un sujet à l’aide de vos doigts et d’outils, en mettant en forme vos envies ! De la boule de terre à la patine, réalisez votre propre sculpture.
Cuisson raku organisée régulièrement
Papier mâché : redevenu tendance, le papier mâché semble retrouver son prestige d’origine : œuvre d’art ou objet » déco » très onéreux, il est partout ! Que vous soyez branché, écolo ou que vous ayez tout simplement envie de vous fabriquer ce petit objet que vous ne trouvez nulle part, n’hésitez pas, le papier mâché est fait pour vous !
Béton cellulaire: à partir d’un bloc de Siporex, déterminez les contours et volumes, et rapez, taillez, sculptez pour voir apparaitre votre forme.
Vitrail: que ce soit au plomb, en Tiffany ou fusing, la création d’un motif personnel, la découpe du verre, le meulage, le sertissage et la soudure seront des étapes à la création de votre vitrail. Il revient en force pour faire des sculptures contemporaines, lampes ou éléments décoratifs de votre intérieur. Une séance pour découvrir et créer un objet composé de 5/6 morceaux de verres, ou à l’année pour réaliser vos projets les plus fous, on adore les défis créatifs!!!
Dessin académique adulte : à chaque séance un nouveau thème pour aborder de manière progressive les pratiques fondamentales du dessin académique d’observation : la composition, la perspective, les valeurs, le modelé, drapé, portrait, textures…que vous pourrez mettre en application au fil de la séance dans un univers qui vous est propre . L’occasion de se familiariser avec les différentes techniques du dessin et médiums: mine de plomb, fusain, encre de chine, crayons couleurs, pastels…
Peinture acrylique et aquarelle
retrouvez pinceaux, couteaux et palettes pour 2 techniques de peinture. apprenez à composer vos couleurs, placer le motif, créer des dégradés, et jouer avec l’humidité. Vous pourrez passer au fil des séances à l’un ou l’autre des médiums selon vos envies, dans des thèmes qui vous sont personnels.
Cette discipline a lieu en même temps que les séances de décor sur porcelaine, et vous pouvez passer comme vous le souhaitez d’un support à l’autre.
Décor sur porcelaine:
au pinceau ou porte plume, à main levée, avec pochoir ou transfert, vous créerez les motifs de votre choix sur une vaisselle en porcelaine fine de Limoges. Un minimum de 2 séances est nécessaire, avec cuisson entre chaque, pour mener à bien un projet.
Cette discipline a lieu en même temps que les séances d’acrylique et aquarelle, et vous pouvez passer comme vous le souhaitez d’un support à l’autre.
Peinture à l’huile: « gras sur maigre » ou « alla prima », apprendre le mélange des couleurs sur toile ou sur palette, appréhender le travail dans le mouillé au pinceau ou au couteau, respecter les perspectives. Notre professeur de dessin/peinture vous accompagnera sur un sujet de votre choix. Accessible tous niveaux (venez avec votre support, la toile n’est pas comprise dans les tarifs).
arts graphiques enfant: pour les 8-12 ans, ce cours permet de s’initier aux bases du dessin en appliquant de façon ludique dans des créations les notions de proportion, volume, ombre/lumière, perspective. Ils découvriront les différents médiums utilisés en arts graphiques tels que peinture, mine de plomb, feutre, crayons de couleur, encre…et évoqueront différentes méthodes telles que collage, cartonnage, ou mise en volume. c’est un cours d’initiation généraliste qui permet de se spécialiser ensuite vers une discipline plus particulière.
BD/manga et arts japonais : un cours pour les juniors et ados où la culture japonaise sera à l’ordre du jour. Créer un visage et un personnage de manga requiert des proportions bien spécifiques à découvrir. Puis seront explorées différentes techniques étapes du storyboard, plan, cadrage, scénario, décor, lettrage, formes graphiques… la culture japonaise, l’histoire des arts, origami, linogravure et estampe seront aussi abordés. Les thèmes et médiums explorés dans ce cours sont aussi illimités que l’imagination des participants!
Enluminure: composition décorative exécutée à la main en utilisant les outils et médiums de la calligraphie, pour sublimer toutes les créations
Calligraphie Latine et rythmique: du papier au mur, de la plume au calame, c’est l’art de la concentration, de la précision, de la maîtrise du geste. A travers différentes techniques et supports, vous explorerez l’art de bien former les caractères d’écriture manuscrite. Le cours parle ici d’écriture latine (l’alphabet occidental) par opposition aux écritures arabe ou asiatique). L’évolution de la technique vous amènera par la suite à créer des compositions graphiques, colorées et originales.
Et il y a encore bien d’autres disciplines à explorer notamment autour des techniques de peinture (à l’huile, acrylique, aquarelle, sur soie…).
